被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
仿佛是睡不着的晚上一遍遍在脑子里模拟白天发生的事的焦虑感，累死我了
美国人一天到晚family来family去的真的很没意思➕多数中国孩子跟爹根本就不熟 这电影全篇居然从来没提到过女主角的妈 这种dad proud与否的情结我看只有男的会有吧？
用迷影和流行文化进行拼贴 用图片 玩偶剧 PPT电影 漫画以及平行宇宙各种元素大乱炖 实际上概念《超体》已经做过了 叙事也老套了 还没走出西方亚洲家庭教育和家庭观念的刻板印象 所以看到一半我朋友睡着了 我疯狂吸入可乐来保持清醒 从视听来说镜头太一般了 但声音在混杂的空间中反而有新意
很有意思！实际想传达的并没有超过《青春变形记》，还是那样的华裔设定，那样的母女关系，那样感同身受的和解方式。但和一个多重宇宙的科幻概念融合得如此自然有趣。点子倒不新（因此倒方便解释），意识转移想到《超感猎杀》、做小概率事件激活跃迁条件类似《黑之契约者》里面的“代价”、乃至贝果黑洞像是《钢之炼金术师》真理之门混搭飞面神教，但敢于逼近极限是科幻的一个特点，这里表现得很好。Everything，Everywhere，All at Once三幕剧的形式将一地鸡毛、一锅乱炖、一个收束融入较为规整的结构，形散神不散。最后是杨紫琼，真是各种“人生”信手拈来。在中段伊芙琳高速切换平行世界的人设和Boss斗法时，突然觉得这整个故事很像《物语》的风格，比如某天垃圾君为了救妹妹可能会激起的西尾维新宇宙崩塌……
我很想祝福亚裔在好莱坞的进步，但这个“进步”的代价是牺牲电影的价值。如果你把一下午刷过的抖音拍成一部电影，那你就得到这部正如其名的电影：吵闹，拥挤，冗长，没有任何情感，没有任何危机，因为你自己都说了“nothing matters”，观众为什么要在意？只有无数个几秒的小聪明、致敬，和说这么多等于什么也没说的空虚。
瑞士军刀男我就很喜欢。我喜欢一切想象力，和创造想象力的作品。
是电影是戏剧是卧虎藏龙是菊花超市是space odyssey是无厘头是拉丝冯提尔是rick n morty是沙丘是everything。Bagel是大雄试卷上的零是receipt上的重点是瞳孔是不满足的食欲是妈妈对女儿人生的insecurity。变成石头，变成圆形的石头，去接近填满bagel。
知道会爆笑 没想到会爆哭 直接在影院里用口罩擦鼻涕😅
垃圾片。莫名其妙。菜市场国粤英语大杂烩。精神病风水大师出品，不说人话。
P.S.电影名翻译成"无事无处无不在当下"，可能更贴切。可能推广上，不太好传播。
杨紫琼在里面的表演，属于“我知道她是演员，但我总感觉她不是在演”那种，非常好。
有些人以为自己替人负重前行，就能让身边的人岁月静好，实际上更多的是在互相伤害，互相受累（两场打斗戏明显有香港武指的风格）
观众究竟做了什么孽，要被这样的辣鸡影像惩罚？
别和解了，，，很酷炫的形式包裹一个很土味的内核，，，我真的会谢
投影仪首片，看完就是感觉眼睛累得要死。这种片子能进IMDB250只能说老美对亚裔的印象完蛋了，对科幻的印象也完蛋了
把家庭与爱的互动拉展到整个时空的维度，于是便如同宏伟的歌剧。而巨大的bagel是一只眼睛，不停地说：看到我，看到，被看到。满是精神分析的隐喻
喜欢动作设计和剪辑调度，感觉成本不高但很有趣味。但这个结尾怎么会是东亚家庭和解的大俗套呢，不要把美式套路栽赃到东亚家庭身上，东亚家庭根本不和解！东亚一般家庭：有本事你就走，我没有你这个女儿，东亚开明家庭：只要你不搞同性恋，我们还是一家人
外壳闹热，内核悲哀。厌弃自我，厌弃伴侣，厌弃生活。于是补偿性的宇宙中不够“爷们儿”的丈夫大变李小龙，瘫痪累赘的老父行动如飞，疏离叛逆的女儿化身伏地魔。华服换了皱衫，镁光灯咔嚓代替洗衣房轰鸣，就连难以启齿的性也变成了博人一笑的梗。最后拖得天长地久的大和解看似美满，其实依旧是、温柔刀、刀刀割人性命。唉，人生无趣，人不如石。
3.剧作非常完美。符合剧作结构的前提下，也让故事各个元素和步骤恰当地融合起来了，从而没那么流于表面。
推薦給大伙人合家歡。電影就是讓everything everywhere all at once的魔法，一切本都不可能聯通的情感甚至可以互相影響。困住人們的从来是「情境」，而情境又是最表象的，一側是虛無，一側是愛的信念。儘管如此，電影時而還是成為了堆砌那些重複了無數次的道理和慰藉言詞的平面，彷彿節奏不是為了前進，而是原地撿起更多碎片。或許商業電影節奏的趨勢已經是成為超長預告片。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
