Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
太他妈好看了！！！比拆弹2还好看。还是经典的香港警匪类型片套路，但却很久没有看到如此精彩的，久违了。木胜导演，谢谢你，一路走好
新警察故事+盗火线+杀破狼+重案组，追求拳拳到肉和打出新意的甄家班，确实营造出近年来少有的凌厉与生猛，文戏难免就顾此失彼，请秦岚的费用如果请个好的编剧，这个就比拆弹2要强了。作为曾经港片的拥趸，看到Benny的离去与银幕上吕良伟林国斌任达华郭政鸿等一批老去的面容，真的感慨连香港动作片的中生代都已经开始下陷，惋惜。
前警察黑化得太彻底了，滥杀警察+群众，况且他被判刑入狱也确实是因为失手杀人作伪证。不知是否有删减，如果是富商+上司合谋陷害那就还说得过去。
陳木勝 的遺作，也沒啥好說的，優點和缺陷都很突出，規規矩矩的港片套路，演員陣容倒是很亮眼，除了秦嵐這個花瓶。
影片故事很老派，甚至有些简单，没有任何出乎意料的地方，双雄对决的人物塑造也很寻常。
看出来了，陈木胜就是在翻拍《Joker》。为什么没有Joker这种角色给谢霆锋演！我要为此讨厌这个世界！很难不想象如果另一个版本被允许，他是胜利着嘲笑世界、正义、体制的Joker，一个赛博朋克反叛者。电影的分裂是特殊审查时代的割裂———最后一定要让他说出杀了未婚妻，塑他成一个恶心的冷血狂魔，而非受冤屈被背叛的复仇者。【我和你一样，讨厌这个非黑即白的世界。】故事为了警察永远正义永远胜利而永远那么无聊；而电影语言却在疯狂偏爱他，冷兵器的搏杀、用身体撞在钢琴键上的音乐、轰然倒塌的庞大雕塑中杀出、宗教受刑般的姿势倒下死去在圣母怀里，你是神一般的好孩子。尤其尤其 一束束激光瞄准在他的胸口，像一场为你绽放的灿烂烟火，是歌颂是庆典。我都不愿意说戏剧美感是正义，我要说，美就是正义。
1.5星。上一次看到甄子丹是2019年12月的《叶问4》。一个月之后电影院就关了。那段时间（2020年3月到4月）我还天天查上映电影信息，整整两个多月全市包括周边县只有《误杀》和《叶问4》两部电影上映，且都是很偏僻的小影院。在我看来，这是甄子丹撑起了中国电影的星星之火，不让它完全熄灭。所以现在去支持一下。
好气，看到一半被领导叫走了！谢霆锋实在太帅了，等视频平台上线了我要截图！
火爆的动作场面+兄弟情谊是陈木胜的代名词，《怒火·重案》似乎想重现当年《怒火街头》的气势，但全部完毕之后更令人怀念前者，总觉得差一口气。总体来说是《新警察故事》+《拆弹专家2》+《杀破狼》混合在一起的感觉。最好看的动作戏是在茶果岭，甄子丹和谢霆锋的最终决战令人乏味，因为已经知道了结局是如何，到了后面已经没有新鲜感了。开头甄子丹与高层的文戏没有下文颇为可惜，但甄子丹毕竟是武打演员，能不尴尬已经算是极限了。谢霆锋看上去有种小丑+张晋的感觉，但表演有些许空洞，人物没有丝毫的感染力。也许我这种观众应该是比较难满足的吧（笑）。R.I.P陈木胜。(3/5)
很多年后，我能看到的香港电影，还是甄子丹谢霆锋任达华郭富城刘青云古天乐周润发刘德华他们演的，以前那个新人辈出繁花似锦的香港娱乐圈已成过去。
香港电影还是太实在了……放在内地，这个剧本注水扩成二十集网剧，各方面制作水准都调低，找俩年轻甚至不必会演戏的男演员，加点财富密码的感情戏，观众嗑生嗑死，能赚现在多少倍，唉。谢霆锋太突出，主要矛盾太憋屈，从来没有这么希望反派大获全胜……看的过程有点嫌弃陈木胜导演自己重复自己，但越临近结尾越舍不得，毕竟今后这样水准的也看不到了啊
陈导演的遗作，把毕生所积累都用在里面了，看了粤语版，非常棒。
陈木胜典型风格，又狠又炸又爽，谢霆锋怎么看怎么爱帅。
【有剧透】两场打戏最精彩 一是在下水道到时候 二是在教堂的地方
港片走的是美国老路吗，四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
谢霆锋嘴角的伤疤是香港joker嘛？就算他是，那甄子丹也不是Wayne，更何况他并不是joker。有那么几场戏很像《黑暗骑士》，但也仅限“像”而已了。动作戏看得出来还是留有昔日港片的影子，陈木胜也是想要探讨些东西出来的，奈何并未挖深，最后只变成了谢霆锋等人的贪财和复仇。又一大陆女星解锁此类电影中的“工具人”属性。Ps：刘德华可以联动舞蹈室绑架中的拆弹部分。最后投靠谢霆锋一起掀翻香港，摧毁所谓“正义与秩序”。
法庭上，我说了真话；牢狱里，他蹲了十年
重回港式时装动作片的黄金年代，陈木胜拿出了2021年最好的动作戏，不掺一点水分的真实，非常的过瘾。剧情是《拆弹专家2》的另一个极端，可以看出很多情节戴上了枷锁，但谢霆锋饰演的阿敖仍然恣意的抛出了关于正邪的尖锐命题。
不能也不该对标《拆弹2》。虽然都是怒火，虽然人物动机相似，但是甄子丹不是陈青云，谢霆锋不是刘德华也不是谢君豪。这是属于陈木胜的《怒火》。
陈木胜的最后一步 对上一世代港片的全面总结 也是对《冲锋队之怒火街头》的一次怀旧
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