本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
电影两星 电影票贵的一批再减一分 觉得韩寒对小镇青年有误解
怎么了?
看到老套的互相误会觉得有点太过无聊了,不过也还有出彩的地方~
这很韩寒 人生不如意 十之八九 故事不必都圆满 生活里 没有什么是不会来的
好笑的地方就靠台词。
成长或许就是对青春片的容忍度和喜爱度降低了…兴致勃勃地打开,索然无味地看完。原帖真的很动人,或许是为了戏剧冲突加上了一堆乱七八糟有的没的误会及狗血情节…女主真的好灵好可爱好像十六岁的高中女孩,结果一查是96年的。
小清新的片片,台湾比较擅长的类型,没有什么惊喜,一切都在正常的发展,名字就预示着结局。不过还是应该有人吃这套的吧。
dcard改编的意外地我觉得很好看 配乐狠狠的不错 因为周兴哲去看 值回票价!
10分
说梦想吧,阿耀也没怎么努力想实现梦想。说爱情吧,两个小年轻在矫情文字里暧昧。说现实吧,收高利贷的和颜悦色,警察也很好糊弄。我宁愿延续前一半的喜剧风格,最后大团圆,而不是处处跳预言家…
更适合暑期档 青春的阵容 略带忧伤的基调都不太像贺岁档的片子 韩寒年轻时残存的灵气写几个段子逗人开心绰绰有余 有几场城市流浪戏很能调动观影情绪 用人物遭遇的突发性困境逼迫人物成长可能是今后一段时间青春电影的主流 刘昊然真正意义的第一部大男主电影 成长很惊人 刘浩存眼里有星光
看到网上对四海的评价,不禁怀疑自己的审美是否也是格格不入。可我确能体会到韩寒的情怀,对山河,对故土,对放浪不羁人生的向往。故乡的云歌词里这样唱的“我曾经豪情万丈,回来却空空的行囊。”这种遗憾和惆怅感是我看了电影之后一直挥散不去的感情。孤独是人生的底色,阿耀的孤独,让我想起了自己在某个夏日的夜晚吹着空调散出来的冷风,想象着符合心中文艺调性的画面。我以前一直不能描述这种画面,电影却让我有如此似曾相识的感觉。四海这种自由的词语下,充满了无法按耐的梦想同时又有一种渺小感,而这些,我确实也在这部电影中感受到了。
导演自己喜欢赛车和玩所谓叛逆,拍几部电影了没有进步,诚意却已经没有了。还要让观众为自己这点爱好买单到几时
读过dcard上的帖子,谁的高中都浪漫过,难得的是能将这份浪漫铺满人生。
前面百分之九十的时间都在无病呻吟,而本应是整部片的大手笔高潮飞越珠江,最后花了可能甚至不到一首歌的时间就从动手筹备到飞跃成功全讲完了。以及确实是很好奇怎么做到的,明明是在一部电影里,几乎每一个角色都割接得仿佛在演不同电影。远离至死是少年。
那个时候碰到喜欢的人会自卑会没有勇气会猜测会假意祝撮合她和别人会说服自己,会遗憾但是仍然有很美好的回忆啊
总而言之一句话,大过年的别去看
时常太长,可以缩短半小时。结尾结束得太仓促,过年档不来个大团圆吗?
喜欢一个人一定要告诉他,最后真的气死👁️👄👁️
真是很久没有看过这类电影了,印象最深的是片尾的火车,有些意思
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