Growing up is tough on Berlin’s Gropiusstadt housing estate. No one can avoid the drugs and the fights. The summer is tedious, money is urgently needed, a theft goes wrong. No frills, just like Felix Lobrecht’s source novel.
这也太惨了，人类都征服宇宙了，政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
整个世界观基本在还原西方宗教那一套吧。剧情嘛白人带着黑人奴隶去挖阿拉伯人的石油，斯拉夫人去抢，由于台湾省人叛变成功了。白人逃进沙漠阿拉伯人收留白人。
不知道为什么那么多人说故事推进慢，对我来说全程都很精彩hh而且配乐可是汉斯季默这怎么睡得着hhh
比起未来更像是过去，至于为什么在科技高度发达的前提下还要选择冷兵器时代的战斗方式，可能只有拳拳到肉，以命相博的短兵相接才更有朝代更迭的苍凉悲怆感。一切古老的，原始的，都在缓慢而有秩序的向前流动，等待着既定时刻的发生。画面与配乐都是顶级。
文绉绉，慢悠悠，配乐和摄影很赞，营造出宏大的史诗感，但剧情太干瘪，撑不起。缓慢的节奏硬是拖出第二部，还不如一鼓作气像《宾虚》和《与狼共舞》一样充满4小时，单篇造史诗。
虽然被称为史诗，沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本（莎士比亚的历史剧是一种史诗吗，感觉同样不是一种必要的联系，角色带来的其它感知可能会更显眼），虽然电影一点也不舞台剧，特别是配乐带来的氛围出走（配乐的感觉就挺诺兰，特别是对角色心理活动的补足，原作里有许多近于旁白的内心独白），转而，特别是在视觉效果上的呈现（视觉非常的斯科特，特别是巨物崇拜，不过雷德利感觉很节制，牛蛙是相当密集了），此消彼涨，一个听觉上的减法，一个视觉上的加法，以电影特有的叙事语言，以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征，从传达的主体由人变成了电影语言的侧重，但殊途同归。
天选之茶，传女不传男的吼功尚未练成。沙漠春药，闻到就会梦现佳人倩影，终弥得佳人，高出携手，俯瞰沙丘。
其实拍得不像未来，倒是很像过去，遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多，历史感反而很重。
看的时候一直在想，香料到底是什么奇奇怪怪的设定，嗯？
草，我居然蛮喜欢的，可能是看了2DIMAX吧，要说剧情确实是没什么剧情，搁别的片儿几分钟就能讲完的前情提要，但是这个美术和音乐真的把你带到了那个世界，沉浸感非常强。设定因为我之前了解过，所以不知道没了解的人体感怎么样，我是觉得很清楚的。虽然甜茶最近的疑似霸凌闹得沸沸扬扬，但他在这个片儿还是很符合我审美，好好看啊，气质也很符合这种贵族人设，预知梦里面有一个冷眼俯视卡拉丹的画面把我帅没了。唉，对喜好和平的少年来说，突然接受自己是要引起宇宙杀戮的“救世主”的命运确实很难接受，所以他第一反应是很痛的“我爸死了”，做先知和救世主也不是什么好差事啊，知情却无法改变是最痛苦的。
低于预期，科幻其表，权谋其里。换身衣服，就是王朝家族斗争戏。文戏权谋，武戏打斗都过于简单了。
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定，牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线，一贯的荒芜空旷美学，观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗，视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常，有人爱快跑，有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
制作当然很精良，但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗？
但其实故事扒开看，还是权游也就是古典欧洲的那套，领主、附庸、经济、武力外加宗教，也太欧洲了！
音乐过满，且无标识性，文戏过薄，无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构，《沙丘》太像序章，缺少高潮，人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简，指环王的对白是指向人性的，沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾，劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔，是个伟大的普通人，但《沙丘》保罗是普通的伟人，区别可大了，正是因此，牛蛙和里恩表现人物时，使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”，他的特质是先期被设计好，后期沿用下来不断重复，像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样，首要保证的是在作者智识范围里，为题材找到最适合的技巧，至于这些技巧有何共通特质，应该交给影评人和专家们去概括。
3.5，维伦纽瓦在《沙丘》中强化了《降临》之中的BDO概念，但《沙丘》走向了大卫·林奇同名影片的反面，即便是《银翼杀手2049》式的长镜头也被大幅度缩减为动作导向。而一切都在沙漠之中异样的母子关系中回到维伦纽瓦式的影像之中，在影片的文本之中，沙漠是一个内陆化的流质，一方面令意识失去作用，另一方面同时生产沙虫与星系级中央王权的技术层面———香料（类似现实中的石油却又是致幻药品的别称）。而在中东亚伯拉罕系的一神教甚至是之后的使徒传记中，沙漠又是启示发生的空间，在保罗和丽贝卡夫人这种非同寻常的母—子关系背后，隐藏着一个天主教圣母感孕的传说，当他们逃亡沙虫的攻击之时，我们或许会发现这只怪物既是阴茎，又是阴道。但赫伯特—维伦纽瓦终究是希腊性的，关于耶稣和玛丽亚的圣化不再是事件，而是一个情境—过程。
说实话 还不如大卫林奇版 太工整了 环境营造上也不是维伦纽瓦擅长的充盈风格 从焦土之城开始 他总是在一个很满的环境下运镜 缺少关于空灵的想象
但凡能好好雕琢下故事，把它弄成一个完整的段落……观众也不至于叹着气离开电影院
奇观轰炸，设定控一本满足，尽可能的还原了小说前半部分的世界观和剧情（因为小说太长了所以只能拍到这个篇幅），摄影和构图真的美到失语。这是一部看了会由衷觉得“电影能被发明出来真是太好了”的作品。
也许是刚看了《基地》的关系，对比过于强烈……《沙丘》同样也是经典IP的影视化，但无论在叙事、剪辑、表演和配乐上，都非常令人满意。印象里《沙丘》的书比《基地》读起来要困难得多，虽然电影势必需要删减，但二者结合呈现出了很容易理解并引人入胜的效果，刚看完就想要看第二遍。明显《沙丘》再CG制作上更花功夫，好的CG就是不会让人停下来想“哦这是CG做的啊”， 因此同样是具有星际旅行能力的文明，《沙丘》的总体设计更加契合观影者对未来的想象。非常期待后续！
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