纽约的城市图景,并行的是现实中艾克曼倾读母亲来信的段片。信是居住在比利时的母亲写来的。艾克曼这部早期的实验电影,是对他乡旅人的距离的最好的描述。
额剧情真的无厘头 但是为了Acapulco打个五星吧 SH home
Tim Roth已经在Michel Franco的镜头下死了两次了
跟Chronic一样胡编一个结尾,强行结束。资本的光鲜与血腥在瞬间切换。
在2021这个烂片大年里,这算上佳制作了,成本都花在刀刃上,几个老演员表现都在线上,逻辑也没大毛病,女主角这个金手指开得有点大,尤其腹部中弹后,还在自动步枪扫射之下还能反败为胜,五米外被霰弹枪打飞,弹丸都奇迹般集中在胸口防弹衣上,还能驱车追缉救命恩人,想起好莱坞的政治立场风,减分了。
呵呵呵…反转反转再反转,可能你们眼中的大师之作就长这个样子吧。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
就是说 拍得有点像学生作业 不过听北村匠海谈RAD好神奇 这个色调让我想起成田凌的新电影 一直在想那部电影用了aliens那首歌 然后…没想到竟是这里女主的闹铃[晕] 还挺喜欢男二的 男主的好朋友 真不错 深感先找个工作再跳槽将成时代常态 不过 想成是新的人生的话 没准可以接受 青春和一点职场主题可以 感情线不喜欢 实在没必要那么晚反转
最后两男成功劝说女警放走自己,成就了三男对决,转变于第一个被主场男人的不诚实,说好解决完来救助女警结果自己吃饭去了,最后呢,和女警对决,故事也就随着该死的都死了,巴特勒成为唯一一个逃脱的人而结束。
美丽的、魔法一般的时间,在黎明来临之前随她一起消失。说什么成为社会人以后也可以延续青春的傻话,什么都会结束的,不是吗?爱情终究化作了罐装啤酒的泡沫,推动着自己向前的是不理想的工作,追逐不到“最喜欢”,连“第二喜欢”也是奢求,太阳升起后才看得清要面对的是怎样的人生。PS.结菜的“彼女感”过于完美,近似一场梦幻。
まるで僕らはエイリアンズ,
冲这金句百出就值得给出高分!这可是拍出《五路追杀令》和《天龙特攻队》的乔卡纳汉,说模仿盖里奇的那个是哪来的没话找话的dummy,还有说乔卡纳汉近期栽进小成本动作片的,求求把20年《领袖水准》《绝地战警》看齐了再出来说话。
厄运还是阴谋,仁者见仁,智者见智。恐怖的不是妖魔鬼怪,而是人心的阴暗,为女主鸣不平,细思极恐的结局值两星
很舒服。叙事的节奏,日常的活动慢节奏一幕幕地过,不是在交代什么,呈现一种状态,然后出来一种节奏,这种节奏是导演想给出的东西。导演也喜欢节奏一下来个突变,他不要起伏,一层层铺上去再滑下来,那种,婉转的东西,他就是突然来一下,开一枪,然后立马回到原来的慢节奏,这很有意思。
关于一个小错误引发了一场小悲剧,受害者却用一个个更大的错误引起更大的悲剧的故事。
男性小说家引经据典,正义化自己的报复行为。女主对小说家提起性骚扰诉讼,精神不太好的妻子看到诉讼挂号信后,一时激动溺死两人的女儿,随后服药自尽。他认为这都是女主的错,是女主勾引在先,他要「以眼还眼,以牙还牙,以命换命」,最终害的女主家破人亡。更可恶的是即便女主自杀了,他还是没有放弃复仇,诱骗了女主妹妹——对一切一无所知,失去所有亲人后孤苦无依的17岁未成年。
无理取闹的精神治疗(反焦点叙事、人物高度物化、没有人物情绪、唐突反转)
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
屡次出现巨大的视觉及听觉冲击。开场时觉得无聊清水,但在男主留下之后剧情开启了一系列奇怪但又合理的走向。(P.S.男主既有中年男人的油腻又有少女的娇羞。
嗯嗯!
感觉剧本和其他制作部分是剥离的,使得电影作为filter套上任何其他的故事也能成
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