人类在享受物质消费时，留下的是垃圾和污染。王久良通过拍摄垃圾，来解读繁荣背后的中国，追溯出口垃圾的国家，发现了一个被物质裹挟的世界。
中外对话: 即将完成的纪录片《塑料王国》，与之前的《垃圾围城》和酝酿中的“世界的垃圾场”相比，拍摄重点和视角有什么不同？
王久良:《垃圾围城》拍摄的是北京周边的垃圾污染状况。《塑料王国》呈现的是全世界范围内的塑料垃圾在中国处理的情况。但到达中国的垃圾不仅仅是塑料，所以现在着手做的一个片子叫“世界的垃圾场”，片名还没定下来。这意味着我们要跑遍全中国寻找洋垃圾的踪影，这是个全面的地毯式的搜索。
片中的“塑料”是双关语。第一个意思是指废旧塑料本身，但它还有第二个更深的含义，表现的是外表的繁荣、实质的脆弱，类似经过 “plastic surgery” （整容手术）后，呈现出来的光鲜的外表。
经过几十年的高速发展，中国看起来物质繁荣，但背后环境污染带来的健康代价是巨大的。如果你连命都快没了，赚钱又有什么用呢？雾霾、水污染、土壤污染等等，按这些指标算下来的话，你会觉得中国的发展看起来很了不起，但其实很廉价、很脆弱，所以新片英文名字叫Plastic China，就是为了陈述这个主题。
这仅仅是中国自身的问题吗？中国因为环境问题在国际社会饱受争议，但国际大家庭实际上也扮演了并不光彩的角色，这其中就包括向中国输入垃圾。
还有一个更隐性的问题是“出口商品”。中国是世界上最大的廉价商品制造国，被誉为“世界工厂”。当一集装箱一集装箱的廉价商品运往国外的时候，带走的是什么？是资源，能源。留在中国大地上的是什么？是污染！
中国的商品运到你们国家，你们的垃圾又运回中国，生产和抛弃垃圾的环节都在中国，你们是消费者，那我的命运是在为你服务。
当国外的人们在享受着“中国制造”所带来的便利时，是否想象到，你们的生活是建立在另一个国家所付出的巨大发展代价之上的！
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
火花确实是一个点，但也是一个起点，一种启发，一种让人觉也是得人生很有意思一个片刻和瞬间，人生值得为此一活的美好瞬间。这个片刻或瞬间不需要在他人眼中充满意义，只需要自己觉得那一刻心潮彭拜，充满了生活的动力，那就是人生的意义。
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊，告诉伊可以有别的选择，然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单：截然不同的人，意外的纠缠，互相点亮，变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风，何种主角搭何种萌物，什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑，在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊，结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
治愈？温暖？希望？ 其实生活，不止于此。 生的希望，不是一片好吃的披萨，不是落在手心的树叶，不是地铁站里动听的音乐，更不是任何一种“美好”的经历——指望它们代表生活，就像给自杀的人留言“奶茶很好喝”一样可笑。并非否认这种美好，只是这种美好太易碎。 人们谈论的大多可视的、细微的、看起来易得的美好，都需要背后有某种支撑:一个奔波于生存的、真正意义上的普通人，是没有心力，或者没有机会去感知这些的。 它不是“送给普通人的治愈之作”，它依然是迪士尼以高高在上——至少是中产的视角，去讲述（毋宁说“想象”）的“普通人”的故事。
那些可以深刻在记忆中的生命碎片，就是你人生的全部意义啊！不是每个人都能成为伟人，但普通的一生仍弥足珍贵。生而为人，莫留遗憾。这是一部属于普通人、属于你我的励志片。仍然保持了适度的有趣，以及戳心式的感动。虽然没有《头脑特工队》那么戳我，但彼特·道格特仍然非常强。尤其是，太擅长这种走心的故事了。虽然总是有点鸡汤，但还是很好看，厉害。
看完这部肯定了：皮克斯的编剧绝壁是要求系统修习心理学的，他们最擅长的就是把已经老掉牙到往往令人们视而不见的常识转述成一个娓娓动听的童话。
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线，而是回到内心，去探讨一个略显严肃的问题：什么样的生活值得过？
看片尾一串的lightning artist……印象很深的一幕是全职信上透明塑料隔膜上反射的光影给人的强烈真实感，而萨克斯上的流金浮动则几近炫技了。
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里，灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里，造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人，他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想，就觉得平凡地活着，即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间，也足以称为生命的意义的。
但是太俗套了一点，交换身体，发现世界动人之类的。关键是，爵士乐只是个元素，而不是更深入的情节点，也不是soul。
比 Inside Out 更克制，更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话，似乎有点鸡汤，但故事的处理方式似乎指向了更多的问题：所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标，而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人，囚禁灵魂的不是其他的，而是一次次内化之后的negative self-talk，以后要对身边的人更温柔啊。
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底，堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方，即使会被看作是鸡汤安慰剂，但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来，再润物细无声地层层拆开，是皮克斯看家本领，对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美（纽约的现代艺术环境，的确适合线条风灵魂会计师一展身手），但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展，更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross，真爱了。
执念的本质是执，我们喜欢的就叫执着，我们不喜欢的就叫执迷。
昨晚看完《生活多美好》，今天却被一堆烦心事困扰，晚上再看《心灵奇旅》，又觉得生活美好了起来。人生不如意事十之八九，但总有令人觉得幸福的日常，不一定要多成功也不一定要获得什么，抓住那些让人开心的小事也够了。
也是小时候看过的，那会觉得狐狸精挺漂亮的。
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊，告诉伊可以有别的选择，然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单：截然不同的人，意外的纠缠，互相点亮，变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风，何种主角搭何种萌物，什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑，在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊，结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
没头没尾，鸡汤神话。画风很难喜欢，故事非常简单，设定也很陈旧。离魂两次，生死的大事被消解成“不行我不能死我人生刚开始”，搞得好像活着本身只是一种执念，一条命就跟玩似的，最后也不知道怎么就“想活着”，还能突然说出那句俗套大白话“享受生命的每一刻”，很离谱……
#电影院# “灵魂是压不死的，生活才会压垮你。”久违的院线佳作，但也只是短暂的心灵鸡汤，回到现实我的生活还是一地鸡毛～
几天前在朋友家看，我中间犯困了，醒来时电影已过了大半，我当时的感官是这电影言过其实；今天重新看，发现自己错过了太多的细节，看完只有两个字：真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时，往往忘了最重要的部分：那就是作为观众（听众）我们自己的状态。
所以生命最大的意义就是活着，不一定是到达哪里
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