被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2012.7.7，距离第一季播出已经十周年了。回到SAO，一切的开始。进击篇是对正篇攻略艾恩葛朗特的具体补充，既是外传又是前传。以亚丝娜的视角展开，并添加了新角色米特。前半段是橘里橘气的百合姬绊，后半段是和桐姥爷的命运邂逅。制作在线打戏酣畅淋漓，梶浦由记的配乐渲染出了战斗的残酷感，尤其是食人花和最后的boss战。从黑白剑舞掀起的热潮到爱丽丝篇的惨淡口碑，一时唏嘘不已。不知不觉到了告别中二的年纪，那个高喊着星爆弃疗斩的黑衣剑士也将成为时代的眼泪。
被标题欺诈，不愉快desu…… 给我一种炒冷饭的感觉。
确实是炒冷饭。故事里的2022年已经到了，各大游戏厂商在干什么啊！
文戏一般，看个特效。
这才是我想看的故事。/这可不只是“凭着气势去克服bug”的程度了吧！完全就是亚丝娜主角嘛。要不是紫妹子身上插满了flag，感觉有没有桐老爷也不是很重要了…（橘势大好！！！）/制作组非常对劲！就是要亚丝娜又负责美又负责帅。桐人？一个装杯的臭小子罢了…
虚拟实境永远的浪漫；可是第一季并没有 mito；照这个节奏应该还有74部续集等着上映，真• 有生之年
为了铺垫最后跟桐人，这塑料姊妹花，一开始还铺垫得很厉害的样子，要骗女孩子就要骗一辈子。
比桐老爷泡妹好看，但也没那么好看……最好玩的细节在桐老爷第一笔见亚斯娜紧张得插剑插了几次也没成功
观影时尤其担心把米特写死落入俗套，桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜，但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的，不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人，米特必然需要普通人类型的特质（逃避现实｜自欺欺人｜自我苛责），并不惹人厌善始善终人物弧线描绘完整（决战表现不俗｜兵器支持亚丝娜），最终桐姥爷拉刀光，逼格有了善性也闪闪发光表达的东西也给到了。
《我来这个世界可不是为了吃美食的》再次被这句话逗笑，这是只有刀剑粉才懂的笑点吧，哈哈哈哈哈哈哈哈哈
刀剑神域元年，亚总视角前传，三次元热炒元宇宙，完全潜入VR却仍然遥遥无期，只好重温恩葛朗特稍微弥补游戏幻想。强行斩断百合线，衬托桐姥爷救场，令人不愉快。
吹爆 找回我看SAO的初心！吊打序列之章，TV第三季，青涩小亚的成长线和稚嫩桐人都很吸引人
……第一层剧情的扩张版，还新增了一个人物，粉丝向作品，没什么值得评价的
22-07-23 一个人在家看完，好感动，“不要输给这个游戏与这个世界”。SAO回到了初心，而我之所以这么喜欢这个系列，也是因为十多年前初探魔兽世界的宝贵回忆吧，过去我也有像深澄一样PFU的“朋友”呢～
看完之后直接又去重温了一遍第一季，我的青春又回来了
实话说，除了补齐的作用，感觉更适合做成TV，而非剧场版，因为原创的不多，更适合在TV展现。就像之前序列之争的完全全新故事，这部属实有点下滑，但是有福利，有糖，算是把sao第一层的主要故事补齐了。进击篇第一部就这样完了，期待第二部有更多新内容呀。但是属实说一年一部，到底能拍到什么时候，也不一定，还是更期待稳定更新呀。
亚丝娜做主角我是很满意的，但这给桐姥爷画得真挺难看的。最后三人switch我也觉得有点尬。
桐老爷电影过半才露脸？！好吧，既然是娜少奶奶视角的炒冷饭，的确也是没桐老爷什么事。故事果然还是第一季最好，但已然没有当年看的惊艳了… 我也就是来捧捧小两口的场的！争取一年一部，加油骗钱哦！
结束的有点快，所以紫头发的女孩子是新加的角色是吧，补充了一下亚丝娜这边的视角，然后重新回归了sao，只是中间文戏有点多是不是故意的省经费啊hhh，看得不过瘾，期待下一部剧场版。
但是，她确确实实在为女性争取权力，她的女性思想觉醒得很完整。而且她还很清醒，知道仅凭自己的力量做不到这些，所以借助男人。
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