。。。这是有BL成分吗，宇星前任男的吧。。。
好像讲了些什么，又好像没有，生活就是这样平淡中透着一点温馨，这种风格我喜欢
“爱是相互依赖的存在吗”“爱并不是有意识地要去做某件事情，毕竟也不是为了得到感谢或者回报才去爱对方。爱这条路走不通的话，不如及时退出。”“是这样吗?”“这样才好”“因为大家也并非都那么坚强。谁在想着谁，信任着谁，那些将人与人紧密连接起来的，感觉呀，想法呀，转换成语言的话，一下就会变味哦。”
太好看了，这种剪辑，这种叙事，没想到花束这种电影之后又开启了一片天，哈哈，谈恋爱干嘛要在一起啊，就是用来回忆的啊～～～～真好～好爱女主😋
3.5两个人一点都不搭，但是那个伊藤妹子有种神奇的的味道啊哈哈哈，比花束更好
或许爱情最好的结局是分手. 至少有过那些美好的记忆.
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
电影默默无声的流淌，但最终一点点堆叠成为隐痛，在每一个生日蛋糕，在每一个日落，每一个无意的对话，每一个梦醒时分，让你无声难过，隐隐作痛。
听觉高于视觉 感受高于体验的电影 这几年日影对于爱情和社会的理解已经厉害到可怕的地步
导演比土井裕太更会拍电影，池松比菅田将晖更会演戏。伊藤，太厉害了，看到后面会和男主角一起爱上她。近几年难得的认真拍的日系纯爱。
'花束'是醇咖啡，'什么'是鲜啤酒，'想起'是大麦茶，合一起就是失恋三部曲，品时固然有好喝的感觉，但那种味道转瞬即逝，回忆起来只记得整体苦涩的基调。
p.s.喜欢海洋馆和从剧场出来后在街巷里跳舞的片段。
这种电影可太费枕头套了。
年复一年的生日，倒叙单身—分手—热恋—表白—初遇。偶尔想起的瞬间可能痛彻心扉，也可能低头回避视而不见，也会很想买一个蛋糕，却只是买回来放着就好。只是完成这个动作。分手原因在于沟通无效，而你对未来的考虑里没有我。一定要用好好活着，每个人都在这么用力地生活与热爱。
『你看，人们都好好活着呢』One Day + Night on Earth 的结合（后劲好大
真正让两个人在一起的原因
缺点是有的，但瑕不掩瑜吧。用一种隐晦的方式拍出了反传统非主流的东西，反抗教育体制、少数群体身份等等，从青春片的角度看拍得也足够轻盈讨喜。第一次能吃下陈正道了。
韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后，对国足的评论是：“大学生水平”。那么，即使是热爱中国电影的日本观众，在看过大多数国产爱情片后，会不会说：“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现，特别是那些错过的与遗落的，这对爱情片特别重要。电影中的人物，不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉，不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功，不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
浪漫文青版《我们无法成为大人》，松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
看过一本生日主题的小说集，正在写一个生日主题的故事，在观看过程中意外发现这是一部生日主题的电影。
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