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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏和讲故事确实有问题～演员都很拼～打戏也ok～
谢霆锋，听我一句劝，别做菜了，把头发洗洗多拍点电影好么。
p.s. 感谢陈木胜导演留下了这么好的电影🙏片尾的花絮很感动，向每位精益求精的电影人致敬
久违的港味警匪片终于回来了，感谢陈木胜导演这一次以及从前带给港片影迷的记忆。打戏和追车戏都特别精彩，甄子丹拳拳到肉，长发谢霆锋的邪魅一笑太迷人了。今年暑期档最值得pick的电影，二刷想看粤语版~
本以为是重拍一次《新警察故事》，但却不约而同地和邱礼涛的《拆弹专家2》走向了相似的时代内核，对系统或怀着矛盾活着，或无法得到答案而死去。属于陈木胜的一以贯之是，他绝对可以算得上是能好好利用香港街道和建筑空间施展动作的导演——既不像邱礼涛那样有观光路线式突显的地标性，并以地标承载城市的语言；又不像杜琪峰那样去国界去地标，仅仅只是刚好是香港，把活动的身体置于是香港也是任何地方的空间。陈木胜或许是介于这之间。《新警察故事》的会展中心，《宝贝计划》里香港公共屋邨，亦或是《怒火·重案》的尖沙咀和旺角一带，这些即便熟悉的地点都没有强烈的指向性，但演员身体所展现的动作与这些空间的角力却构成了香港电影这个类型，只有香港这样的空间才能创造这样的表演。陈木胜的遗作依旧以这份纯粹告诉你何为“香港的”动作电影。
PS:致敬不忘初心的陈木胜导演
比起序列之争还是差了点，太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
但是又有什么问题呢！听到sao经典bgm、能在多年后重磕桐亚糖的我已经很满足了。
经过大海的一番磨砺，卵石才变得更加美丽光滑。
刀剑情怀 特效依旧从前 很爽 为了做剧场版这种角色设置剧情铺陈也能理解
原创也不是这么创的呀，那紫毛有什么p用😅
之后看了那么多异世界穿越和网络游戏作品 都没有SAO里那种对角色与虚拟世界之间的独特感觉
香港警匪片现在老得已经像上个世纪的故事了，打个情怀分给时代的落幕吧
粤语版。IMAX国语版二刷，看的很爽，暑期档终于上了一盘硬菜，真的是我看过的近几年最棒的港产动作片，兄弟反目的主线下蕴含对警队体制的讽刺。但是与相同主题的拆弹专家2不同的是，陈木胜把落点还是放在了他擅长的兄弟情谊上，谢霆锋的反派塑造尤其突出，他的邪魅与疯狂让人难忘，而结尾他的那句台词，充满着一种银河映像式命运的无常，动作戏上陈木胜和甄子丹把看家本领都使上了，大到尖沙咀警匪对射加飞车爆炸，小到九龙城寨的追逐加枪战，给人酣畅淋漓的观感，而结尾甄子丹和谢霆锋的教堂对决，无论是双刀对警棍的兵器对决还是近身搏斗，力量感和疼痛感都给到了，谢霆锋的腿功真的看到了当年《男儿本色》里吴京的影子，总而言之，陈木胜导演在生命的最后尽头，仍然贡献了一场动作盛宴，向远在天国的他致敬。（9/10）
小鲜肉电影是走不出国际的，武打动作片还是要靠港片挽救，好看，还是陈木胜那个味道，还是那个香港电影
尽管还有香港警匪片的大致框架，但但画皮容易画骨难，整部电影都弥漫着暮气，香港演员都老了，精气神都没了，往日香港电影的繁华再也回不去了。
十年了，太快了，刀剑神域yyds！当年的入坑作，爷的青春又回来了！！！这部是亚丝娜视角的第一部前篇，什么时候能全集重置我还能再看十遍。
以后谁说谢霆锋没演技，把本片投射到其双目可以治好他的白内障。但除了他，其他老人的肉毒打太多，完全做不出任何表情，更不用说什么表演了。动作场面到位又多变，久看不厌。剧情方面，重来没有那么想反派赢。
就算是第一季的扩充，无论看多少遍都觉得帅炸了，热血沸腾！永远都喜欢
世界向前走了，港片没有，作为港片影迷，看到这些预期之内的熟悉节奏，亲切感是有的，而看到一切都在预期之内，失望感也是有的。最要命的是，上次看拆弹专家2就感慨，为什么三十年过去，香港电影的主角还是刘德华刘青云谢君豪，那么今天也是，二十年了，依然是甄子丹谭耀文任达华吕良伟，希望他们活到老演到老，但也希望有些新的面孔吧！
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